Autoras de Fantasía: una aproximación latinoamericana

Justificación y enfoque

Como autora y lectora sudamericana, mi incorporación al equipo estable de La Nave Invisible coincidió con un renovado interés hacia la producción literaria de Fantasía en mi continente, gracias al descubrimiento de valiosas voces femeninas que me hicieron abrir una nueva línea de investigación a la que abocarme. Por ello, decidí que parte de mis colaboraciones para este proyecto intentarían ir por los cauces de este hallazgo, de manera paralela a mis estudios académicos y personales.

Para entonces, había ido adentrándome poco a poco en mi contacto con el campo literario en España y ya había detectado una situación que me resultaba tan curiosa como anómala: el aparente desconocimiento o desinterés generalizado por la literatura de imaginación latinoamericana, aun cuando se compartiese el idioma. Por supuesto, comprendía que existían muchas barreras importantes al momento de restringir o impedir la difusión de obras y autores, pero me seguía resultando una situación extraña en tiempos presuntamente globalizados. Considerando la mayor estabilidad y diversidad de los movimientos en España, no podía entender que no hubiera curiosidad por dirigir de vez en cuando la atención y los esfuerzos hacia este lado del charco, y que en cambio las producciones europeas y norteamericanas acapararan casi todo el interés.

Evidentemente, esta distancia posee muchos ribetes, demasiados como para poder abordarlos críticamente en estas líneas. ¿Cómo intentar enmendar este problema, entonces? ¿Qué podía hacer yo para contribuir a ello? Los movimientos de España me parecían cada vez más fortalecidos e interesantes, y me apenaba que nadie cercano a mi entorno los conociera ni se animara a trabajar con ellos. Por otra parte, descubría cada vez más referentes de alta calidad en mi propio continente, y me frustraba que en España no se los conociera ni promocionara, a excepción de algunos nombres que poco a poco han ido difundiéndose por distintas vías, ya sean sellos independientes o grandes casas editoras. En esa línea, es evidente que las argentinas están destacando con sus trabajos de ciencia ficción, de terror y de lo fantástico. Pero ¿y el resto de los países latinoamericanos? ¿Y la Fantasía?

Preguntas como éstas me llevaron a pensar que mi participación en un proyecto tan diverso como La Nave Invisible podía permitirme hablar de otras autoras, bastante menos leídas y reseñadas por las comunidades de género españolas, y que se especializaran en Fantasía. La principal razón de este último enfoque es muy simple: porque es lo que amo. Y algo que me atrae en particular de este esfuerzo de difusión es poder hablar de una expresión de la Fantasía que hoy en día recibe una carga adicional de prejuicios: la Fantasía infantil y juvenil. Estoy convencida de que este tipo de literatura es una expresión privilegiada de la Fantasía, una que le entrega la posibilidad de alcanzar grandes cotas estéticas y abarcar un sinfín de temas valiosos para nosotros, sin importar nuestras edades.

He seleccionado cuatro países, Argentina, México, Chile y Cuba, que son aquellos cuya producción de Fantasía más conozco en Latinoamérica. 

Argentina

Liliana Bodoc

La autora argentina por excelencia en Fantasía, a cuya sombra se cobijan muchos de los nuevos autores trasandinos que están publicando sus obras de imaginación. Su Saga de los Confines, compuesta por tres novelas y una compilación de cuentos, supuso un hito debido a su arriesgado enfoque: un proyecto que, recogiendo elementos culturales de diversos pueblos precolombinos, buscaba narrar una suerte de épica fantástica del conflictivo encuentro entre Europa y América.
Lamentablemente, la valoración excesivamente alegórica y americanista de esta obra por estos lares tendió, a mi juicio, a desplazar sus méritos intrínsecamente estéticos. Por eso mi lectura personal insiste en concebirla como una obra que trabaja de una manera muy particular con códigos y aspectos estéticos característicos de la Fantasía a partir de la referencia reelaborada de los pueblos autóctonos latinoamericanos, y que buscaría más bien reflejar cómo el mal es capaz de pudrirlo todo, incluso a los propios aliados.

Como sea, el lector o lectora interesado, sin importar su nacionalidad, se encontrará con un trabajo de prosa poética y una cadencia singular, personajes de rasgos muy arquetípicos que aun así consiguen ser entrañables, y una concepción de la magia muy interesante, vinculada a fuerzas naturales inenarrables.

Márgara Averbach

Márgara Averbach posee una extensa trayectoria en un campo repleto de grandes talentos: la literatura infantil y juvenil argentina, sobre todo la escrita por mujeres. Más cercana al realismo, ha incursionado en la Fantasía con su saga infantil Historia de los cuatro rumbos y con la novela autoconclusiva Umbrales. Desde este imaginario, Márgara destaca por presentar una visión muy fuerte de colectividad, ecología y lenguaje poético, en buena parte inspirada por sus propios estudios y trabajos sobre culturas originarias, incluyendo tribus norteamericanas.

Con Ursula K. Le Guin como referente, la autora ha sabido retomar algunos aspectos antropológicos en sus obras imaginativas. Esto se aprecia sobre todo en aquello relacionado con las cosmovisiones nativas de nuestro continente, como podrían ser los conceptos de comunidad, la integración de la naturaleza y las narraciones colectivas. Un ejemplo concreto de esto podría evidenciarse en la concepción de la magia en la saga Historia de los cuatro rumbos, pues se aparta de la convencional tendencia de las reglas y opta en cambio por la identidad que aporta a cada personaje y la forma en la que les permite relacionarse con su entorno.

En esta saga se cuenta la historia de cuatro jóvenes magos que se ven envueltos en la salvación de su mundo. Cada novela correspondería a uno de los cuatro rumbos aludidos en el título, presentando así los periplos personales de los protagonistas enmarcados en una épica mayor. Destacable es que, para la autora, esta visión no dicotómica ni jerárquica es parte de un proyecto poético, pero también ideológico. Estas evidentes similitudes con el trabajo de Bodoc permite que ambas aporten una dimensión sumamente valiosa a la discusión sobre las particularidades que podría llegar a tener una Fantasía latinoamericana.

México

Verónica Murguía

A diferencia de las argentinas, la Fantasía de Verónica Murguía apuesta apasionada y explícitamente por el imaginario de un medioevo europeo ficticio en el que existen los magos, elfos, dragones y Faërie. Lo distintivo de Murguía es su estilo. Su prosa es una maravilla en ritmo, imágenes y precisión léxica, lo que le permite tanto retratar con nitidez sus mundos ficcionales como ahondar con delicadeza en la sicología de sus personajes y sus conflictos.

Esto se aprecia bien en dos de sus novelas juveniles: Loba y El fuego verde. De la primera ya he escrito, abordando la figura protagónica de Soledad, princesa guerrera, en la búsqueda de su destino. De la segunda podríamos contar brevemente que narra la formación de la joven Luned como cuentera, a partir de su viaje desde los bosques de su infancia a la caótica y opresiva ciudad de Corberic. En la experiencia, Luned descubre el poder catártico del arte y cómo Faërie puede ser un mundo tan bello como peligroso.

El trabajo literario de Verónica recupera al menos tres aspectos fundamentales de la fantasía, hoy en día en lamentable retirada. El primero sería la belleza del lenguaje, que se percibe como un estilo depurado a lo largo de los años. El segundo, una profundidad en sus personajes que lo mismo se aparta de lo maniqueo como del cliché de la gama de grises. Y el tercero, la noción de eucatástrofe, el verdadero corazón de toda buena fantasía. Lo anterior vuelve la obra de Verónica una gran lectura para nosotros, los viudos de la fantasía moderna (y anterior), horrorizados ante la mediocridad estética y moral de muchas obras contemporáneas de moda.

Chile

Camila Valenzuela

Nieve negra, Premio Barco de Vapor 2014, daría inicio a un proyecto personal de la autora: reescribir algunos cuentos de hadas en un contexto chileno, preservando arquetipos y añadiendo nuevos factores, así como expresando una visión explícitamente feminista. Nieve negra presenta dos líneas argumentales: la de una adolescente santiaguina que encuentra un misterioso espejo en la casona a la que se ha mudado con su familia, y la de la llegada de una enigmática desconocida a una casona colonial, interrumpiendo la dinámica entre el dueño de la casa y su hermosa hija, retrato vivo de su difunta esposa. La figura de Blancanieves se ve plasmada en la tensión entre madre (y madrastra) e hija, una lucha de poder y resistencia que trasciende generaciones.

Entre los aspectos más llamativos de esta novela se encuentra la diferenciación de registros para ambos planos. El registro de la línea colonial adopta un estilo poéticamente sobrio, mientras que el de la línea contemporánea se debe a la voz coloquial en primera persona de la protagonista adolescente. Otro aspecto llamativo es el de la figura de la negra, ambigua protectora de la hijastra de la línea colonial y aparentemente construida a partir de trazas mágicas asociadas a las mujeres machi, curanderas de la cultura mapuche.

Cuba

Daína Chaviano

Esta autora cubana es destacada como una de las voces imaginativas contemporáneas más relevantes del continente, pero confieso que en principio no tuve interés en acercarme a ella porque no parecía trabajar de manera explícita con la Fantasía. Sin embargo, con el tiempo des cubrí que la clave de su apreciación, para mí, estaba justamente en esas tres palabras: «de manera explícita».

Comencé a pensar en ello cuando leí Un hada en el umbral de la Tierra, uno de sus cuentos de la antología Historias de hadas para adultos (Minotauro, 2007), pero reeditada como novela corta para niños y jóvenes por la editorial infantojuvenil mexicana El Naranjo, en 2014. La obra presentaba un imaginario de ciencia ficción, sí, pero muchos de sus temas —la posibilidad de la existencia de las hadas, la discusión sobre una infancia cristalizada, el poder catártico de la esperanza— abrevaban directamente en la corriente de la Fantasía. De hecho, llegué incluso a interpretarla como un curioso contrapunto o diálogo entre ambas estéticas imaginativas, uno que en realidad no posiciona ninguna voz por sobre otra.

Mi lectura posterior de los otros dos cuentos que completaban la antología original, «La granja» y «La dama del ciervo» (incluida en la antología Insólitas, publicada por Páginas de Espuma en 2019), no hizo sino reafirmar mi lectura del proyecto como una interesante propuesta de imaginaciones híbridas y planteamientos metaficcionales, que a la postre siempre adoptan la forma de una apasionada defensa de la importancia de la imaginación. Así, puedo proponer que no es que Chaviano entremezcle fantasía, terror y ciencia ficción a partir de sus elementos superficiales característicos, un mero divertimento intelectual, sino que pone en tensión sus discursos estéticos y devuelve la imaginación al sitial espiritual al que pertenece.

​Por supuesto, uno de los problemas de la hibridez es que, si incluye fantasía, esta siempre será el eslabón más invisibilizado, y en efecto así parece haber sido el caso en cuanto a la apreciación general de la obra de Chaviano, que casi me previno de leerla por su insistencia en destacar otros elementos. Pero aquí he querido estar yo, como siempre, rescatando esta lectura desde mis propios márgenes. En Chaviano también hay Fantasía, y tan meritoria como las otras voces con las que dialoga. 

Conclusiones

Acaso debería decir en realidad «inicio», porque creo que el panorama de la Fantasía en Latinoamérica sigue configurándose a su propio 56 ritmo, y me parece que de manera felizmente autónoma respecto a algunas normatividades creadoras del Primer Mundo.

Casi todas las obras comentadas, además, son de publicación más bien reciente. Es sorprendente descubrir de pronto que la Fantasía contemporánea que me es más interesante y valiosa viene ahora de mi propio territorio y en mi propia lengua. Mi perfil de lectora me hace concebirlas como estrellas que de repente se aparecen ante mi mirada, trazándome así nuevas constelaciones en las que detenerme. Mi perfil de autora me hace desear unirme a ellas, que alguien me viera y reconociera también mi luz, que abriera un espacio para mis historias como aquel por el que he luchado para las historias de otras.

Mi experiencia personal me hace entender que esto será muy difícil, pero, aferrada a lo que me ha enseñado la Fantasía de escritoras como estas, me entrego a esa esperanza agónica y la extiendo a otras compañeras que sean como yo en su amor a la Fantasía. Quizá ellas existan ante todo en mi anhelo, pero cierto es que alguna vez escritoras como aquellas que he comentado también fueron alguna vez poco más que un deseo lejano.

Desde mis propios posicionamientos periféricos, termino entonces con esta esperanza para las que compartimos destino en el olvido y el silencio: ojalá que quien añore ver dragones en el cielo estrellado nos encuentre algún día a nosotras y que escriba sobre nuestras historias palabras como estas, y aún mejores.